(magyarul lent)
The captivating motifs in OAT AVA's latest collection were designed by Eged Enikő, a Hungarian graphic artist, pattern designer, and illustrator. In Enikő's intriguing visual world the concept of home has a special place and conveying this feeling through abstract, illustrative patterns has always been important in her work. Over a cup of coffee, we talked with Enikő about the OAT AVA collab, inspiration, and her creative journey. - Interview
Please tell OAT AVA's followers a bit about yourself. How did you become a graphic artist and illustrator?
I have always loved drawing. From a young age, it was the most comfortable way for me to express my experiences and emotions. After high school, I went to Eötvös Loránd University, where I studied Hungarian literature and philosophy. A bit later, at the age of 25, I decided to apply to the Hungarian University of Fine Arts, majoring in Graphic Design. I always knew that I wanted to work in applied arts, and it was through book illustration that I discovered graphic design. Before that, I didn't even know this field existed. Back in the 2010s, there was little mention of it in school; the art university existed in a kind of separate bubble focusing mainly on autonomous art disciplines. Going to preparatory classes and learning to draw was a significant milestone for me. During my university years, I co-founded Figu design studio with two classmates of mine, and we have been working together eversince. We still handle most of the graphic design projects as a team, and the illustrations I am doing separately. Additionally, I work as a pattern designer for a sportswear brand, but for the most part, I am a freelancer.
Your visual style is very distinctive. How did you find your own style, and what influenced it?
I am most inspired by horses, nature, cats, cozy interiors, environments and still life. I also have a separate Instagram account called "Azzurro velluto," where I explore lesbian art. It probably shouldn't be separate, but it's easier to manage this way because Instagram tends to flag such content, unfortunately, so I don't want to take any risks. I love experimenting with abstract methods, where I see a still life or a photo and draw it in an abstract illustrative style.
Your design and illustrations are available in several countries, and you've even been invited abroad many times. You have just returned from Porto, where your graphics were featured in the Ó! Galería. How does it feel to have such interest in your work, both at home and abroad? How do you feel about this success?
It's a difficult question. Of course, I'm very pleased with it, and I'm currently trying not to be pessimistic because my instinctive response would be that it provides a sense of security, making it easier to move away from Hungary. So, I find it challenging to put into words. This is very important feedback for me. I've managed to become part of the international illustration scene. However, I am fundamentally introverted and find it difficult to handle compliments. So, this applies to that too, but I'm proud and happy about it, of course.
Let’s talk a bit about the OAT AVA collection, this is your first collaboration with the brand, but during the photoshoot at your home, I noticed that you already own quite a few OAT AVA pieces. Please tell me more about this collaboration. How did it start, and how did you work together?
Yes, I have many sweaters because I love the OAT AVA products, the colors, materials, everything about them. I especially appreciate their consistent use of colors, which resonates with me. We had been talking for a while about working together when we had attended a few Christmas markets together. I also liked their collaboration with Sandra Poliakov, so, I was thrilled when the girls approached me this spring to create something together. In most of the collaborations I do I have the creative freedom when it comes to creating a design, which was the case with the OAT AVA collab as well. I created a few designs to kickstart the process in this abstract-animal form world. We quickly settled on the main motif, which was the leaping foal with abstract plant motifs. After that, I stepped back from the process and was not directly involved in fitting the pattern onto the products. Originally, it was meant to be just a scarf, but we realized that making sweaters from it would be a great idea, so both were created in the end. For me, it was also very interesting to delve into the technical side of the process, preparing a pattern for knitting. As a textile pattern designer, I've been doing this for about six or seven years, and I've designed many repeating patterns, but this was the first time I prepared a pattern for knitting from the beginning. It was great to gain insight into how these tiny squares had to be individually colored to make the pattern suitable for knitting.
The joint collection features your favorite motifs – galloping horses and abstract plant patterns. What inspired you to choose these motifs for the collection?
I wanted to create a pattern that unmistakably reflected my own style and mood. We knew the collection would be released in the fall, so initially, I had a few bird-themed designs in addition to the horses. However, we ultimately chose the equestrian motif. Horses are what I draw the most, and I thought it would be exciting to use the OAT AVA colors with them. Regarding the trees, several tree motifs appear: I really love almond trees that grow in Italy and Mediterranean regions, as well as other types of pine trees. I also wanted to incorporate a bit of autumn into the forest-themed patterns. This was the inspiration, and with OAT AVA's colors, these pieces can be worn not only in the fall but any time of the year.
Which piece from this collection is your favorite?
In terms of color, my favorite is the forest foal scarf with a burgundy base. Among the sweaters, I love the light forest jumper with a peach base.
The collection photos were taken in your home, where you were the model as well. The concept of "home" and creating that feeling plays a significant role in your work and illustrations. Why is "home" so important to you, and what does the concept of "home" and homeliness mean to you?
For me, it's about mental security, which I searched for a long time and was relieved to finally find. It's related to feeling at home within myself. It's something that can be created practically anywhere if I feel at home and mentally secure within myself. Therefore, this concept is a common thread in my work. I aim to convey this feeling through colors and moods. It's about connecting with ourselves and others safely.
So, "home" is not tied to a physical location for you; it's more about yourself?
Yes, of course, it's important that my living environment feels homey and comfortable, no matter where I live. If I go somewhere for a short time or move away for a few months, I want it to feel homey. I enjoy creating this feeling around me with objects or clothing. It's also essential that I feel comfortable and cozy in what I wear; I can't wear clothes that don't make me feel this way for very long.
Coming to clothing, I noticed that you own numerous products from Hungarian fashion brands in your home (Ykra bags, OAT AVA sweaters, Tomcsányi bags, Bebi loungewear shirts). Do you consciously support Hungarian clothing and fashion brands? Why do you find this important?
Yes, for a few years now, or as long as I've been able to afford it, I enjoy supporting Hungarian brands. I love how they look, and I believe in supporting each other, so I'd rather buy clothes from Hungarian designers than elsewhere. It feels good to see so many beautiful things being created here. I also buy second-hand clothes and, occasionally, fast fashion items, but I've mostly managed to eliminate the latter. It's not because of their quality, but more due to ethical and environmental reasons. I'd rather buy a sweater from a small brand than three from fast fashion brands.
Can you name a few of your favorite clothing brands?
Certainly, yes. Tomcsányi, OAT AVA, Vyf, and Bebi Loungewear are some of my favorites. I also really like Kafi-folk's clothing, as well as Ykra and Borbála. Regarding accessories, I prefer Málna Jewelry's designs the most.
You are continuously being involved in numerous projects, how do you find time for yourself? What helps you recharge and unwind?
I love going to the stable; I have my own horse, and it's an essential part of my relaxation. If I don't go to the stable, I don't really rest. The problem is that as a freelancer who works from home, I always find tasks for myself, so I have a hard time disconnecting from this sometimes self-exploitative attitude. That's why I go horseback riding. It allows me to set aside these thoughts and truly relax. Additionally, it's somewhat related to the question you’ve asked me about being able to ’live’ my successes. It's a great feeling to be able to ride and take care of a horse. I also consider it an achievement that I can afford to keep a horse, which is quite an expensive hobby.
Can you share some details about your future plans? What will you be working on in the coming months, and what are you looking forward to the most?
The next two months will primarily be a big rush for Christmas, which is a significant job on its own, so I usually don't take on other projects during this time. I'm looking forward to going on an artist break in January, likely to Barcelona, where I've never been before. I haven't visited Spain at all.
Favorite movie: Wess Anderson's "The Darjeeling Limited"
Country you haven't visited yet but would like to: Japan
Favorite clothing item: Oversized knitted sweaters that I wear almost all year round, except in the summer heat
Superpower you'd like to have: If I didn't need to sleep every day and only needed to sleep twice a week
One thing you'd change in the World: That people dare to be critical, ask questions, and try to step out of polarized viewpoints. Maybe it is enough to wish for peace.
Three things you're very grateful for: My family, my friends, and the horses
Follow Enikő's work on Instagram as well here.
You can shop the Eged Enikő X OAT AVA collection here.
interview by Klára Edöcsény
photos by Dávid Kovács
Absztrakt növényminták és holdfényben vágtató lovak - Eged Enikővel beszélgettünk
Az OAT AVA legújabb kollekciójának izgalmas motívumait Eged Enikő magyar grafikusművész, mintatervező és illusztrátor álmodta meg és tervezte. Enikő izgalmas vizuális világának egyik központi eleme az otthonosság és ennek az érzésnek az átadása az absztrakt, illusztratív mintákon keresztül. Enikővel egy kávé mellett közös kollekcióról, inspirációról és munkásságáról beszélgettünk.
Kérlek mesélj az OAT AVA követőinek kicsit magadról. Hogyan lettél grafikusművész, illusztrátor?
Mindig is nagyon sokat rajzoltam. Kiskoromtól fogva ez volt számomra a legkomfortosabb kifejezési formája az élményeimnek, az érzéseimnek. Gimnázium után elmentem az ELTE BTK-ra, magyar-filozófia szakon tanultam, és kicsit később már 25 éves koromban döntöttem úgy, hogy felvételizek a Magyar Képzőművészeti Egyetem Tervezőgrafika szakára. Azt mindig tudtam, hogy alkalmazott művészeti ágban szeretnék tevékenykedni, a könyvillusztráció volt az, aminek a kapcsán megtaláltam a tervezőgrafikát. Előtte annyira nem is tudtam, hogy ilyen létezik. Régen, még a 2010-es években az iskolában nem volt erről szó, ott a művészeti egyetem egy külön kis felhőben lebegett, csak az autonóm művészeti ágakra vonatkozott. Az volt talán egy nagy mérföldkő, hogy elkezdjek egyáltalán előkészítőre járni, rajzolni tanulni. Aztán az egyetem alatt is már végig dolgoztam. A Figu design studiot két osztálytársammal hoztuk létre és együtt dolgoztunk. A tervezőgrafikai projekteket nagyrészt továbbra is hárman visszük és amit egyedül csinálok az az illusztráció. Emellett van egy állásom mintatervezőként egy sportmárkánál is, de nagyrészt a napjaimban szabadúszó, egyéni vállalkozó vagyok.
Nagyon karakteres a vizuális világ amelyet teremtesz. Hogyan sikerült megtalálnod a saját stílusod? Mi volt erre hatással?
Leginkább a lovakat, a természetet, macskákat és az otthonos enteriőröket, miliőket, és csendéleteket szeretem, ezek inspirálnak leginkább. Illetve van az Azzurro velluto szál külön (külön Instagram oldallal), ahol leszbikus művészettel foglalkozom. Nem kéne hogy ez külön legyen, csak így egyszerűbb menedzselni, mert az Instagram ezt leszokta sajnos tiltani, úgyhogy úgy vagyok vele, hogy nem kockáztatok. Nagyon szeretek absztrakciós módszerekkel is kísérletezni, hogy látok egy csendéletet, vagy egy fotót és azt absztrakt illusztratív formanyelven megrajzolom.
Magyarország mellett már számos országban kaphatóak a termékeid, hívnak külföldre is. Most épp Portoból jöttél vissza, ahol az Ó! Galériába kerültek be a grafikáid. Milyen érzés, hogy ekkora érdeklődés van a munkáid iránt itthon és külföldön is? Hogyan éled ezt meg?
Ez nehéz kérdés...nyilván örülök neki nagyon és most próbálok nem pesszimista lenni, mert amilyen zsigerből jött volna válasz az az, hogy ad egyfajta biztonságot, hogy így könnyebb lesz elköltözni Magyarországról. Szóval nehezen tudom megfogalmazni, ez egy nagyon fontos visszacsatolás számomra, hogy sikerült bekapcsolódni a nemzetközi illusztrációs áramlatokba, de én alapvetően elég introvertált vagyok, nehezen kezelem a dicséreteket, szóval ez erre is igaz, de alapvetően nagyon örülök neki természetesen.
Kicsit áttérve az OAT AVA-val létrejött kollekcióra, ez az első közös kollaboráció, de a lakásodban zajló fotózás során észrevettem, hogy már jó pár OAT AVA termék büszke tulajdonosa vagy. Mesélj kérlek kicsit erről az együttműködésről. Honnan jött a kollaboráció és hogyan zajlott a közös munka?
Igen, van egy csomó pulcsim mert nagyon szeretem az OAT AVA termékeket, a színeket, az anyagát, mindent. Főleg a koherens színhasználatot kedvelem, ezzel nagyon tudok rezonálni. Már egy ideje beszéltük, hogy tök jó lenne együtt dolgozni, mert már többször közösen vásároztunk Karácsonykor. Nagyon tetszett a Sandrával ( Sandra Poliakov ) való kollaborációjuk, nagyon szeretem őt is. Ezért nagyon örültem amikor tavasszal megkerestek a lányok, hogy csináljunk együtt valamit. Sok kollaborációmnál van így, és itt is ez volt, hogy szabad kezet kaptam, hogy mi az, amit én el tudok képzelni ehhez a kollekcióhoz. Ezek alapján csináltam pár tervet amin szépen el tudtunk indulni ebben az absztrakt-állatos formavilágban. Elég gyorsan meg is érkeztünk a fő motívumhoz, ami az ugró lovacska volt absztrakt növényi motívumokkal. Ezután én kiszálltam a folyamatból és a termékekre való illesztésnél már nem voltam benne. Eredetileg úgy volt, hogy csak egy kendő lesz de aztán rájöttünk, hogy tök jó lenne ebből pulcsikat is csinálni, így lett végül mindkettő. Számomra az is nagyon érdekes volt, hogy megtudtam ismerkedni a folyamat technológia részével, hogy hogyan kell egy mintát kötésre előkészíteni. Textil mintatervezőként szerintem ez már a hatodik vagy hetedik évem és terülő mintát már nagyon sokat terveztem, de ez volt az első, hogy kötésre készítettem már az elejétől mintát. Jó volt kicsit betekinteni, hogy ezeket a pici négyzeteket egyesével kell kiszínezni, hogy kötésre alkalmas legyen a minta.
A közös kollekció darabjain az általad kedvelt, munkáidban gyakran visszatérő ló motívum és absztrakt növényes minták kaptak helyet. Mi inspirálta számodra ezt a kollekciót, hogy pont ezek mellett a motívumok mellett döntöttél?
Szerettem volna olyan mintát rajzolni, amin egyértelműen látszik hogy az enyém, ennek a hangulatot hozza. Azt tudtuk, hogy ősszel fog megjelenni a kollekció és ezért először a lovakon kívül volt még pár madaras tervem is, de végül a lovasat választottuk. A ló az, amit a legtöbbet rajzolok és gondoltam, hogy az OAT AVA-s színekkel is izgalmas lesz. A fák esetében pedig többféle fa motívum is megjelenik: nagyon szeretem Olaszországban és a mediterrán vidékeken élő mandulafenyőket, és a többi fenyőfélt is, illetve szerettem volna, hogy az erdős-fás mintákon keresztül picit az ősz is megjelenjen. Ez volt az inspiráció, Az OAT AVA színekkel pedig nem csak ősszel, hanem bármikor hordhatóvá válnak ezek a darabok.
Melyik lett a kedvenc darabot az közös kollekcióból?
Színében a bordó alapú lovas kendő (forest foal scarf) a kedvencem. Pulcsik közül pedig a peach alapú fás minta (light forest jumper).
A kollekció fotói az otthonodban készültek, ahol a modell is te magad voltál. Az ’otthonosság’ fogalma, ennek megteremtése a munkáid, illusztrációd során is kiemelt szerepet kap. Miért ennyire fontos számodra az ’otthonosság’ és ennek az érzésnek, hangulatnak a közvetítése? Számodra mit jelent az ’otthon’ és az otthonosság fogalma?
Nekem a mentális biztonság, amit nagyon sokáig kerestem és jó volt ebbe megérkezni. Ehhez kapcsolódik, hogy otthon tudom magamat érezni önmagamon belül is. És ez egy megteremthető dolog, gyakorlatilag bárhol, ha én belül otthon érzem magam és biztonságban érzem magam mentálisan. Éppen ezért a legnagyobb közös többszöröse a munkáimnak ez a fogalom, a színekkel, hangulatokkal ezt az érzést szeretném átadni. Kapcsolódás magunkhoz és másokhoz, biztonságosan.
Akkor neked az ’otthon’ nem egy helyszínhez köthető hanem kicsit inkább magadhoz?
Igen, persze fontos az, hogy hol vagyok lakhatás szinten, hogy ahol élek az legyen otthonos, és ha csak kicsi időre is megyek valahova, vagy költözöm el mondjuk félévre, akkor is fontos, hogy legyen otthonos. Szeretem ezt megteremteni magam körül tárgyakkal vagy ruhákkal. Ott is szempont, hogy kényelmesen, otthonosan érezzem magam benne, nem nagyon tudok felvenni olyan ruhát, ami nem ilyen, azt kevés ideig tudom elviselni magamon.
Ha már össze is kötötted a fogalmat a ruhákkal: észrevettem a lakásodban, hogy számtalan magyar divatmárka termékeinek büszke tulajdonosa vagy (Ykra táskát, OAT AVA pulcsikat, Tomcsányi táska, Bebi ingek). Tudatosan vásárolsz magyar ruha/divatmárkáktól? Miért gondolod fontosnak ezek támogatását?
Igen, már pár éve, vagy amióta keresek annyit, hogy meg tudjam magamnak ezt engedni szeretek magyar márkákat támogatni. Egyrészt nagyon szeretem ahogy kinéznek, másrészt igen, úgy vagyok vele, hogy támogassuk egymást, ezért hamarabb fogok venni magyar tervezőtől ruhát mint máshonnan, jó érzés látni, hogy ennyi nagyon szép dolog készül itthon. Szoktam még használt ruhát vásárolni, néha fast fashiont de az utóbbit csak elvétve, nagyjából teljesen sikerült kiiktatni. Nem a minőségük miatt, inkább az etikai, környezeti oldala miatt, egyszerűen inkább veszek egy pulcsit kis márkától, mint három fast fashion pulcsit.
Tudnál mondani pár kedvenc ruhamárkát, amit nagyon szeretsz?
persze, igen. Tomcsányi, OAT AVA, Vyf vagy a Bebi Loungeweart is nagyon szeretem. Még a Kafi-folknak a ruháit nagyon, illetve az Ykra és a Borbála. Kiegészítők esetén pedig a Málna jewellery ékszereit szeretem leginkább.
Ha már a ruhavásárlásnál tartunk: alapvetően mire figyelsz oda amikor ruhát vásárolsz? Mi az, ami fontos neked az öltözködésben, egy ruhadarabban?
A mindennapos öltözködésnél fontosnak tartom, hogy az a kompozícióban, amit fölveszek, a színek rezonáljanak egymással. Megfigyeltem, hogy vannak színkombinációk amiket szeretek használni az illusztrációkban, és gyakran sikerül olyan színű ruhákat és kiegészítőket összeválogatnom, amik azokhoz hasonlóak, és ez mindig tök jó érzés. Ami még fontos, hogy kényelmes legyen az adott ruha, legyen jó a szabása. Fontos, hogy ne érezzem azt amikor felveszek valamit, akkor meg van erőszakolva a testem, azt szeretem amik hagynak mozogni.
A sok projekt mellett, amivel foglalkozol, hogyan tudsz időt találni saját magadra? Mi az ami igazán segít feltöltődni és kikapcsolni?
Lovardába szeretek járni, van is saját lovam, ez fontos része a kikapcsolódásomnak. Ha nem megyek ki a lovardába, akkor nem pihenek. Az a baj, hogy amiatt, hogy freelancer vagyok és otthonról dolgozom, mindig találok magamnak feladatot, így abban a közegben nagyon nehezen kapcsolok ki ebből a néha önkizsákmányoló attitűdből. Ezért szoktam elmenni lovagolni, ott teljesen félre tudom ezeket tenni és valóban kikapcsolódom. Illetve, ez valahol egy kicsit visszakapcsolódik ahhoz, amit kérdeztél, hogy én meg tudom-e élni a sikereimet, ez jó érzés, hogy tudok lovagolni és tudok tartani egy lovat. Azt is sikerként könyvelem el, hogy megengedhetem magamnak a lótartást, ami azért elég költséges hobbi.
Mesélj picit a jövőbeli terveidről. Mivel fogsz foglalkozni a következő hónapokban, mi az amit nagyon vársz?
A következő két hónap főleg egy nagy karácsonyi rush lesz, ami önmagában egy jó nagy feladat, úgyhogy más munkákat nem is szoktam ilyenkor vállalni. Azt várom, hogy januárban elmenjek egy artist break-re valószínűleg Barcelonába, mert ott még soha nem voltam, Spanyolországban még egyáltalán nem jártam.
Kedvenc film: Wess Anderson: The Darjeelig limited
Ország ahol még nem jártál de nagyon szívesen elutaznál : Japán
Kedvenc ruhadarab: oversized kötött pulcsi amit a nyári hőségen kívül kb egész évben hordok
Szuperképesség aminek örülnél: ha nem lenne szükségem minden nap alvásra, és mondjuk elég lenne heti 2x
Ha egy dolgot tudnál változtatni a világban, mi lenne az: hogy az emberek merjenek kritikusak lenni, kérdéseket feltenni és próbáljanak meg kilépni a polarizált látásmódból. Lehet hogy annyi is elég, hogy: béke.
Három dolog amiért nagyon hálás vagy: a családom, a barátaim, a lovak
Kövesd Enikő munkáját Instagramon itt!
Az Enikővel közös kollekciónkat itt találod!
Edöcsény Klára interjúja
fotók: Kovács Dávid